Арт-пленэры в России начинают свою историю еще в XIX веке. Примером служит старейшая в России «Академиче- ская дача им. И. Е. Репина», которая была открыта в 1884 году. Репинская традиция писать всем вместе тематические этюды под открытым небом сохранилась в Доме творчества до наших дней. Так же хорошо известен Дом творчества «Челюскинская», который был создан специально для работы художников-графиков и расположен в живописных дачных местах Подмосковья. Еще один пример — Дом творчества «Горячий Ключ», расположенный в небольшом курортном городе Горячий Ключ на правом берегу реки Псекупс, одном из красивейших мест Краснодарского края. Хорошо известен и Дом творчества художников «Старая Ладога» — творческая база Художественного фонда РСФСР, существовавшая в середине и второй половине ХХ века в Ленинградской области на правом берегу реки Волхов, напротив села Старая Ладога.
И. П. Беляева, жена заслуженного художника РСФСР, многолетнего руководителя творческой базы в Старой Ладоге Д. В. Беляева, пишет: «Это было одним из лучших времен Советского Союза. Бесплатные художественные базы по стране, где художники имели мастерские, комнаты для жилья, где их хорошо кормили, куда доставляли из города и увозили обратно, где они в течение срока — двух месяцев могли творчески работать, как хотели. Где они были близки к природе. Когда об этом Дмитрий Васильевич рассказывал художникам в Париже.., в ответ раздавалось скептическое: «О-о-о! Пропаганда!» [1, с. 14].
Влияние Домов творчества на художественную жизнь было очень велико. У художников со всего Советского Союза была возможность приехать туда и работать в условиях, организованных для профессиональной работы и обустроенного быта. Так решались самые основные задачи — обмен опытом и получение новых впечатлений, установление контактов между художниками из разных регионов, приверженными разным стилевым течениям.
Судьба творческих дач после перестройки сложилась поразному. Более благополучной, чем у других творческих баз художников (например, того же Дома творчества художников в Старой Ладоге), оказалась судьба Академической дачи, хотя и она переживает сегодня тяжелые времена, сохраняя скорее историческое значение.
В настоящее время профессиональные дома творчества только начинают возрождаться. Пример тому — «Челюскинская», где с 2017 года формируются группы для подготовки к региональной выставке «Сибирь–XII». В Доме творчества предоставляются условия для работы как печатных видов техники, так и уникальных видов. Работа печатника литографии оплачивается дополнительно. Проживание, питание и проезд производятся за счет участников.
На смену творческим дачам пришли частные галереи. Как считает Н. Суворов, «...в конце 1980-х... отечественное искусство вступило в новый этап — закончилась его изоляция... возникла острая потребность в специфической аккумуляции произведения современного искусства. Таким аккумулятором стали художественные галереи» [2, с. 32]. «Практика галерейного дела — живой и динамичный процесс, включающий в себя работу с художниками, коллекционерами, покупателями, журналистами, устройство выставок и аукционов, участие в акциях» [2, с. 172]. От себя добавим — и проведение пленэров.
Ко времени появления частной иркутской Арт-галереи «DiaS» творческие дачи Союза художников, которые давали импульс новым идеям, возможности профессионального общения, взаимообогащения, критического взгляда художников на свое творчество, практически исчезли. Но возродилась старая форма общения — совместные пленэры.
Арт-галерея «DiaS» была создана частными лицами, супругами Дианой Салацкой и Робертом Кшиштофорски в 2009 году. Основу коллекции составляли картины, приобретаемые у сибирских художников в течение нескольких лет. В число первых приобретений входят работы Анатолия Погребного, Николая Тарасика, Аркадия Урбановского, Александра Муравьева, Виталия Смагина. Первое поме- щение галереи находилось в цокольном этаже собственного мебельного салона супругов, его площадь составляла 180 м2. В 2013 году было построено отдельное двухэтажное здание в историческом квартале города общей площадью 500 м2. Коллекция галереи увеличивалась, появились работы художников из других регионов и стран: Андрея Машанова, Вадима Иванки- на, Георгия Кичигина, Николая Рыбакова, Михаила Омбыш-Кузнецова и др. Галерея начала активную деятельность в России и за рубежом, впервые представив сибирских художников на международной ярмарке «Арт-Москва» (сентябрь 2012), Аrt- China (сентябрь 2013), Art-Canton (ноябрь 2013), Asia Contemporary Art Show (май 2014), Art Fair (Guangzhou, декабрь 2013). Галереей выбрано несколько направлений деятельности, в том числе и проведение пленэров.
История пленэрной деятельности галереи началась с 2012 года. Летом 2012- го состоялся пленэр в Монголии, организованный Иркутским художественным училищем им. И. Л. Копылова. Арт-галерея вошла в состав партнеров, являясь одновременно участником пленэра. В группу были приглашены художники Иркутска (С. Жилин, Д. Лысяков, С. Шоболов), Новосибирска (В. Иванкин), Красноярска (С. Ануфриев), Омска (А. Машанов), Брат- ска (В. Никишин). В течение двух недель художники знакомились с бытом, культурой, творчеством монгольских коллег, накапливали эмоции и потенциал для дальнейшей работы с пленэрным материалом. Нам, новичкам в этом направлении деятельности, сложно было координировать действия двух групп. Возникали трудности с передвижением большой группы (больше 20 человек), но благодаря огромному опыту руководителя группы И. Г. Федчиной все проблемы решались быстро и не наносили вреда процессу.
В том же 2012 году состоялся следующий, второй пленэр в Польше. По приглашению польской частной галереи художники из Иркутска Д. Лысяков, С. Шоболов, Р. Присяжникова, читинский художник В. Скроминский в течение 10 дней жили и работали в польском городе Жешув. Художники тесно взаимодействовали с молдавскими, украинскими, польскими коллегами, посещали музеи и галереи.
После завершения пленэра был организован вернисаж, многие работы наших авторов были приобретены польскими ценителями искусства.
В 2013 году Арт-галерея организовала несколько пленэрных групп художников на остров Ольхон. На легендарном острове озера Байкал удалось найти комфортное для работы и проживания место, которое стало нашей постоянной базой. Гостевой дом «Воскресение» не обладал опытом приема художников, и нам приходилось на ходу изобретать как способы работы при любых погодных условиях, так и возможность просушки картин на крышах и заборах. База была способна принять 10-12 человек, желающих оказалось гораздо больше, и мы заселяли гостей в юрты и палатки. Творческая атмосфера, возможность общения, красота острова, его магическая сила давали огромный заряд творческой энергии, поэтому художники были рады любым условиям проживания. Мы сразу определили приоритеты работы: полная творческая свобода и железная дисциплина. Художники вольны писать что хотят, чем хотят и сколько хотят. Организаторами был создан план мероприятий, который включал презентацию автора-участника в виде рассказа или слайд-шоу о себе и своем творчестве, презентацию деятельности галереи «DiaS», семинары по проблемам современного искусства, которые про- водились искусствоведами и историками (А. Ермаков, В. Есипов, И. Федчина). Так- же проводились мастер классы как для участников пленэра, так и для местного населения, в том числе и детей (рисунок, дудлинг, акварель, флористика). Для такого места, как поселок Хужир, подобные акции — событие. Жители поселка не избалованы культурными мероприятиями, и мастер-классы профессионалов для них очень важны.
В план мероприятий пленэра обязательно включаются экскурсии как по Иркутску, Байкалу, так и по тем местам, где непосредственно проводится пленэр. После окончания пленэра стало традици- ей проводить две выставки: вернисаж под открытым небом на турбазе в последний день пленэра и отчетную выставку-продажу сразу по возвращению в помещении Арт-галереи «DiaS». Многие художники возвращаются домой не только с новыми впечатлениями, но и с деньгами.
С 2015 года начинается новый этап пленэрной деятельности галереи. Впервые состоялся совместный с Красноярским союзом художников международный пленэр «Краски Ольхона» на острове Ольхон. В нем приняли участие 28 худож- ников из Иркутска, Хабаровска, Красноярска, Москвы, Уссурийска, Улан-Удэ, Омска, Курильска, Санкт-Петербурга, Армении, Латвии, Великобритании и Китая. По приглашению Красноярской региональной организации ВТОО СХР пленэр посетили почетные гости: директор Музея русского искусства в Харбине, почетный член Российской академии художеств, действительный член Академии художеств мира «Новая эра» господин Лю Минсю; проректор Института искусств Шаньдуньского университета профессор Ван Мин Чан.
С 2016 года стало возможным выбирать не только сезон, но и место работы. Мы расширили границы деятельности и впервые провели пленэр в пос. Аршан республики Бурятия. В этом сезоне принимали участие художники из Иркутска, Ангарска, Хабаровска, Красноярска, Улан- Удэ, Новосибирска, Омска, Якутии и Нью– Йорка. Всего в двух потоках участвовало более 30 человек.
Курортный поселок Аршан — известное и популярное место отдыха в живописном районе Бурятии, он расположен в Тункинской долине у подножия Тункинских гольцов на высоте почти 1 000 м над уровнем моря. Поселок со всех сторон окружен горами, поросшими густым лесом. Кристально чистый воздух и великолепная девственная природа курорта дарят хорошее настроение, пробуждают вкус к жизни и творчеству.
В 2017 году, юбилейном для пленэрной деятельности, галерея смогла предложить художникам на выбор уже три места проведения пленэра и три сезона — весна, начало и середина лета. Расширение границ проведения пленэров и появление новых участников стало устойчивой тенденцией. Так, в первом сезоне 2017 года (Утулик) было 8 человек, из них четверо новых участников, а во втором при общем количестве 28 человек новых участников было 13. Не может не радовать тот факт, что у пленэров появились постоянные участники: В. Скроминский (Чита), В. Тимофеев (Омск), Н. Стрижнева (Красноярск), Д. Лысяков, Р. Присяжникова, А. Имедеев, В. Дережанова (Иркутск).
Разработано положение о проведении ежегодного международного пленэра «Краски Сибири–2017», получившего такое название после расширения географии пленэров в 2014 году.
В задачи и цели пленэра входят:
— поддержка и популяризация профессионального изобразительного искусства Сибири, РФ и позиционирование его в международном культурном пространстве;
— расширение международных и межрегиональных связей, гармонизация межнациональных отношений;
— укрепление сотрудничества среди художников, между странами, субъектами РФ;
— организация обмена опытом, развитие сотрудничества в области профессионального изобразительного искусства;
— реализация художественных проектов с привлечением профессиональных художников ближнего и дальнего зарубежья, России и Иркутской области;
— развитие культурного и событийного туризма в Иркутской области.
При отборе организаторы пленэров стараются учесть возраст их участников, их стилевые предпочтения и техники, особенности художественных школ и творческих направлений разных стран, участвующих в этой форме художественного образования.
География проведения пленэров постоянно расширяется, в 2017 году будет проведен пленэр в Камбодже, в знаменитом на весь мир храме Ангкор Ват. Благодаря опыту работы с посольствами разных стран, Россотрудничеством, творческие поездки галереи будут расширяться.
«...Каждый галерист стремится к расширению диапазона выставочной деятельности, цели и задачи которой могут перерасти пространство данного города и границы страны» [2, с. 110], считает Н. Суворов. Именно это и происходит с нашей галереей. Мы горды тем, что участниками пленэров, которые мы организуем уже пять лет, стали десятки художников разных стран, регионов России, разных школ и разных возрастов.
Литература:
1. Беляева И. П. Слово жены // Дмитрий Editions, 2010. – 208 с.
Беляев: Альманах: Вып. 293. — СПб: Palace
2. Суворов Н. Н. Галерейное дело: Обращение произведений искусства. СПб: Лань, 2015. – 288 с.